Música Electroacústica

Géneros y Categorías [GyC]

 ]

Este término algo elusivo ha evolucionado desde fines de los años 50, y los intentos por definirlo han provocado un debate acalorado entre académicos y profesionales. El término tiene un significado específico en la ingeniería de audio (ver 2, abajo), y una demasiado simplista explicación es que fue adoptado con un sentido inclusivo y general en la medida en que las actividades de los compositores de Música Concreta (Musique concrète), Música para Cinta (Tape Music) y Música Electrónica (Elektronische Musik) vieron un rápido y fértil entrecruzamiento que continuó a través de los años 60 y 70.

El término comenzó a emplearse en el Reino Unido y Canadá, y durante la década del 70 se empezó a utilizar (junto con otros términos) también en francés (électroacoustique) en lugar de Música Concreta (Musique concrète). Nunca se empleó mucho en los Estados Unidos, donde predominaron otros términos como: Música Electrónica (Electronic Music), Música par Cinta (Tape Music) y Música por Computadora (Computer Music), pero en los últimos años se ha comenzado a usar cada vez más, también allí. Actualmente, el término es empleado en varios idiomas europeos y sudamericanos, como ser el español y el portugués.

Recientemente, algunas personas han comenzado a adoptar, sobre todo en Canadá, el término Electroacoustics, que hace referencia al Estudio de la Música Electroacústica, y tiene la ventaja de enfatizar la naturaleza interdisciplinaria del campo, tal como surge de la palabra misma (ver 4, abajo).

Algunas personas argumentan que el término es tan elusivo que no ayuda mucho, y que debería, por lo tanto, ser abandonado. Otros optan por el uso más general posible para esta palabra, como un término amplio y abarcador (ver 1, abajo). En la lengua inglesa ha ido aumentando el uso de los términos Sonic Art y Electroacoustics en lugar de Electroacoustic Music (Música Electroacústica). La lengua francesa tiene varios matices alternativos, incluyendo l’Art de sons fixés (Michel Chion) y Musique acousmatique (propuesto por François Bayle a comienzos de la década del 70 como reemplazo de Musique concrète, y como forma de delinear su preocupación por la estética en el amplio campo de la Música Electroacústica).

En un intento por ilustrar diversos matices posibles, se ofrecen a continuación cuatro definiciones.

1. La Música Electroacústica se refiere a cualquier música en la cual la electricidad se involucra de algún modo en la grabación y/o producción de sonido, más allá de la simple amplificación o grabación microfónica. (Fuente: Leigh Landy (1999). Reviewing the Musicology of Electroacoustic Music. Organised Sound Vol. 4, No. 1. Cambridge: Cambridge University Press: 61-70)

2. Un adjetivo que describe cualquier proceso que involucre la transferencia de una señal acústica en una de tipo eléctrica, o viceversa. Los transductores, tales como el micrófono o el altavoz, son dispositivos que ejemplifican este proceso.

Aunque el término se refiere específicamente a la transferencia de una señal de la forma acústica a la eléctrica, o viceversa, muchas veces se emplea más vagamente en referencia a cualquier proceso de generación y/o manipulación electrónica de señales sonoras, como ser técnicas de síntesis de sonido para la generación electrónica o digital de señales. Cuando el propósito de tal manipulación es artístico, el resultado es normalmente llamado música electroacústica. (Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

3. Música en la que la tecnología electrónica, hoy en día fundamentalmente basada en computadoras, es usada para acceder, generar, explorar y configurar materiales sonoros, y en la que los altavoces son el medio principal de transmisión. Hay dos géneros principales. La música acusmática se crea para ser escuchada a través de altavoces y solo existe en forma de grabación (en cinta, disco compacto, o algún tipo de almacenamiento en computadora). En la música electrónica en vivo (live electronic music) la tecnología es usada para generar, transformar o disparar sonidos (o una combinación de estos) en el acto de la interpretación; esto puede incluir la generación de sonidos con voces e instrumentos tradicionales, instrumentos electroacústicos, u otros dispositivos y controles ligados a sistemas basados en computadoras. Ambos géneros dependen de la transmisión por altavoces, y una obra electroacústica puede combinar elementos acusmáticos y en vivo. (Fuente: Simon Emmerson, Denis Smalley (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Segunda edición. Stanley Sadie, editor).

4. (Electroacoustics) El uso de la electricidad para la concepción, creación, realización, almacenamiento, producción, interpretación, distribución, reproducción, percepción, entendimiento, visualización, análisis, comprensión y/o conceptualización del sonido.

(Fuente: Kevin Austin, con un agradecimiento a Michael Century)

 

Links

UNESCO DigiArts

- Music using technology ( English , French )

 

Bibliography:

English - Español - Français - Deutch - Italiano

Alphabetical order - Chronological order

1-60 | 61-120 | 121-180 | 181-240 | 241-300 | 301-360 | 361-420 | 421-480 | 481-540 | 541-600 | 601-636 | >> 60 next

Pallandre, Jean (2001). Invention et pédagogie
Parmegiani, Bernard, Gayou, Evelyne (2002). Mots de l’immédiat
Piché, Jean (2003). De la musique et des images
Racot, Gilles (2002a). Un pont entre des mondes
Racot, Gilles (2002c). Subjestuel suivi de partition
Racot, Gilles (2002d). Anatomies d’écoutes
Racot, Gilles (2002d). Du traitement sonore à l’écriture
Racot, Gilles, Gayou, Evelyne (2002). Devant le son que prennent les choses
Racot, Gilles, Teruggi, Daniel, Favreau Emmanuel, (1999). Évolution des outils, évolution des idées
Radigue, Éliane (1972). ... dans la réalité d’un entretien avec Éliane Radigue
Redolfi, Michel, Zanési, Christian (1996). Entretien avec Michel Redolfi
Reibel, Guy (1976). Rôle du {Traité des objets musicaux} de Pierre Schaeffer dans l’enseignement de la musique électro-acoustique
Reibel, Guy (2002). A propos de {De Natura Sonorum}
Reibel, Guy, Mâche, François-Bernard (1978). Guy Reibel
Reibel, Guy, Pacqueteau, Jean-Marie (1972). Les étapes de la réalisation en musique électroacoustique
Rémus, Jacques (2004). La sculpture sonore, pratique artistique en recherche de définition
Renouard Larivière, Régis (2002). Bernard Parmegiani, matière et continuité
Rey, Anne (2002). Pierre Henry dans son bel aujourd’hui
Risset, Jean-Claude (1985c). Le compositeur et ses machines. De la recherche musicale
Risset, Jean-Claude (1985d). Musique et perception
Risset, Jean-Claude (1998). Quelques observations sur l’espace et la musique aujourd’hui
Risset, Jean-Claude (1999b). Pierre Schaeffer : recherche et création musicales et radiophoniques
Risset, Jean-Claude (2001b). Problèmes posés par l’analyse d’œuvres musicales dont la réalisation fait appel à l’informatique
Risset, Jean-Claude, Sousa Dias, Antonio de, Lorrain, Denis, Pottier, Laurent (2002). De {Inharmonique} à {Resonant Sound Space} : temps réal et mise en espace
Robert, Martial (2005). Ivo Malec et son studio instrumental
Rousselier, Samuel (2002). Sonorités élastiques
Roy, Stéphane (2003a). L’analyse des musiques électroacoustiques : modèles et proposition
Roy, Stéphane (2003b). L’utopie, contrée fertile de l’aventure électroacoustique
Rudi, Jøran (1996). L’électroacoustique en Norvège - Un site en construction
Savouret, Alain (2002). Electroacoustique et perspective phonoculturelle
Schaeffer, Pierre (1971). De l’expérience musicale à l’expérience humaine
Schaeffer, Pierre (1976). La musique par exemple. Positions et propositions sur le Traité des objects musicaux
Schaeffer, Pierre (1977, 2002). De la musique concrète à la musique même
Schaeffer, Pierre, Brunet, Sophie (1969). Pierre Schaeffer. Reflexions
Schaeffer, Pierre, Pierret, Marc (1969). Entretiens avec Pierre Schaeffer
Smalley, Denis (1999). Établissement de cadres relationnels pour l’analyse de la musique postschaefferienne
Teruggi, Daniel (1999). L’interactivité dans les processus de création sonore et musicale
Teruggi, Daniel (2001b). Après une écoute de {Sud}
Teruggi, Daniel (2001b). Après une écoute de {Sud}
Teruggi, Daniel (2001c). La musique électroacoustique en Italie
Teruggi, Daniel (2004b). Quel esprit pour demain ?
Teruggi, Daniel, Couprie, Pierre (2001). Les {Presque rien} de Luc Ferrari. {Hétérozygote} et les {Presque rien}
Teruggi, Daniel, Dunkelman, Stefan, Coppe, Dimitri (1997). Daniel Teruggi, directeur INA-GRM
Teruggi, Daniel, Romano, Marta (2001). Entretien avec Daniel Teruggi, Directeur du Groupe de Recherches Musicales (GRM)
Thibault, Alain (2002). Culture numérique et électroacoustique
Thomas, Jean-Christophe (2001). Sur l’expression de la nature dans les musiques électroacoustiques
Thomas, Jean-Christophe (2002). Aspects d’Orphée
Thomas, Jean-Christophe (2003a). Ivo Malec : trouvaille, minimalisme et théâtralité
Thomas, Jean-Christophe (2003b). Entrons dans {Camera oscura} et son Labyrinthe avec l’auteur
Tiffon, Vincent (2003). La partition, le phonographe et l’échantillonneur : usages de la copie en musique
Tiffon, Vincent (2004). La musique mixte : avenir de la musique électroacoustic ?
Torra-Mattenklot, Caroline (2000). Illusionnisme musical
Truax, Barry (1996d). Sons et sources dans {Powers of Two} : vers un mythe contemporain
Vaggione, Horacio (1998a). L’espace composable. Sur quelques catégories opératoires dans la musique électroacoustique
Vaggione, Horacio (2002). Décorrélation microtemporelle, morphologies et figurations spatiales
Vande Gorne, Annette (1995). Une histoire de la musique électroacoustique
Vande Gorne, Annette (1998). Les deux côtés du miroir : la mariée est-elle trop belle ?
Vandenbogaerde, Fernand (1977). De la diffusion des musiques électroacoustiques
Veitl, Anne (2001). Les musiques électroacoustiques et la politique culturelle : repères historiques
Verin, Nicolas (1998). Spatialisation : interprétation, composition, improvisation ?

 

Top