Présentation et pratiques de concert [PPC]
]Le terme spatialisation est probablement le plus simple à comprendre et le plus courant pour désigner les situations dans lesquelles des haut-parleurs sont utilisés afin de créer une expérience musicale mise en espace d’une œuvre enregistrée ou d’une performance en public. Ainsi, ce terme désigne une technique mais aussi un point de vue esthétique. Sur le plan technique, il comprend l’utilisation de différents formats (par exemple, la stéréophonie, l’ambisonie ou le dolby), de différentes positions et de mouvements de sons dans n’importe quel type de situations d’écoute (par exemple, les salles de concert, les installations, les environnements virtuels ou les salles de cinéma) et de différentes pratiques de la performance (par exemple, la diffusion, l’octophonie et les récents développements des systèmes automatisés d’aide à la diffusion).
See also
Ambisonique
,Système de spatialisation automatisé
,Diffusion
,Orchestre de haut-parleurs
,Octophonie
,Panoramique
,Quadriphonie
,Site Specific
,Projection sonore
Links
UNESCO DigiArts
- Introduction à l’histoire et à l’esthétique des musiques électroacoustiques: Session 1 - Quelques réflexions sur les relations entre le son et la musique ( French )Bibliography: English - Español - Français - Deutch - Italiano
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UNGEHEUER, Elena (1991). Elektronische Musik im Raum. Ansätze zu einer musikalischen TopologieXENAKIS, Iannis (1957). Le Corbusier’s ‚Elektronisches Gedicht’ (Philips Pavillon der Brüsseler Weltausstellung - 1958)

